Картины

Джон Банович (Jhon Banovich) – известный американский художник-анималист. В течение многих лет, наблюдая за жизнью и повадками диких животных в естественной среде обитания, он создал серию невероятно реалистичных картин, на которых запечатлены птицы, звери и окружающая их природа, дышащая красотой и совершенством.

Десять приведённых ниже образцов живописи – яркие примеры того, как можно выручить баснословные деньги за любую откровенную мазню (нарисованную пятилетним ребёнком или купленную на блошином рынке, например), придумав для неё громкое название, сочинив невероятную историю создания и выставив на одном из самых знаменитых аукционов мира:

1. «Концепция пространства, ожидание» Лючио Фонтана – 1,5 миллиона долларов

«Концепция пространства, ожидание» художника Лючио Фонтана ушла с аукциона в Лондоне за полтора миллиона долларов. Это произведение представляет собой одноцветный холст с продольными прорезями. Вопрос на миллион: возрастёт ли стоимость этой картины, если проделать в ней ещё пару дырок?

Вот на что ее вдохновил этот откормыш)

Molly B. Right из Северной Каролины берет большой лист железа. И выкладывает на нем мозаику из крышек от бутылок.
Их уходит много - от трех до семи тысяч штук. И получается очень неплохо...

Аргентинский художник Эдуардо Релеро создает удивительные произведения искусства на тротуарах по всему миру.
Начал он рисовать в 1990 году на улицах Рима. С тех пор он проехал Германию, Франции, Испании, Америке.

Это отличная 3D-иллюзия от немецкого мастера стрит-арта Эдгара Мюллера. Называется «Загадочная пещера».
Очень реалистично выглядит.

На северо-востоке Китая, в провинции Цзилинь прошла интерактивная выставка 3D картин популярного художника Ай Вэйвэй. Посетители с удовольствием фотографируются с экспонатами современного искусства.

Эту картину-мозаику писали 214 художников, картины не имеют ничего общего, кроме жанра и размера, каждому художнику дали задание написать картину с преобладающим цветом, а вот что из всего этого получилось:

Из чего только картин не делали, вот и до марок добрались.
Обыкновенные почтовые марки вместо холста и краски.
Такой необыкновенной "живописью" занимается Британский художник Peter R. Mason.
Из почтовых марок Peter R. Mason делает портреты известных людей.
На одно произведение уходит примерно 3500 марок, но есть и большие работы из 22000.

На первый взгляд эти красочные работы выглядят как обычные картины – но при более детальном осмотре оказывается, что они сделаны… из шнурков. Это – удивительно сложные произведения работы колумбийского художника Федерико Урибе.

Павел Рыженко – ученик Ильи Глазунова, потрясающий современный российских художник.
О своем творчестве в стиле «классического реализма» Рыженко говорит: «Я предлагаю людям еще раз взглянуть на наше неоднозначное прошлое, полное трагических событий, в которых во всей полноте проявился великий дух нашего народа. Понять, что мы не серая масса, не так называемый «электорат», а народ с богатой историей и самосознанием. Мне хочется верить, что я предлагаю людям альтернативу массовой, «мишурной» культуре, которая заставляет нас забыть о главных вопросах бытия«.

Удивительно, Эсреф Армаган родился слепым. То есть он никогда не видел те вещи, которые рисует. И несмотря на это у него получаются довольно интересные картины, благодаря которым он стал известным в Европе. Рисует Эсреф пальцами и стилусом для чтения шрифта Брайля.

Имя художника - Марк Эванс

Несколько лет назад делал пост "Свинец и Вата" в котором были работы Гавриила Лубнина , случайно наткнулся на свойже пост , и решил продолжить тему и выложить ещё.

Картина Клода Моне «Водяные лилии» — один из шедевров мировой культуры. Интересно, думал ли сам художник, когда рисовал картину, что спустя десятилетия о ней будет идти столь дурная слава? А дело все в том, что за картиной тянется целый шлейф пожаров. Причем первый произошел у самого Моне дома, буквально сразу после окончания работы над картиной. Пожар в мастерской, где находились и «Водяные лилии», удалось быстро потушить, сама картина не пострадала.

В скором времени хозяевами картины стали владельцы увеселительного заведения на Монмартре, и месяц спустя владельцы паковали чемоданы, выезжая из сгоревшего здания кабаре. Кстати, в чемодане была и сама картина – одна из нескольких вещей, которые удалось вынести из охваченного пламенем здания. После этого картину приобрел Оскар Шмитц, меценат, живший в Париже. Ему повезло больше, чем прошлым хозяевам – его дом стоял нетронутым целый год… Через год от дома остался лишь пепел, причем пожар, по свидетельствам очевидцев, начался именно в той комнате, где висела картина Моне. Кстати, полотно опять оказалось среди той толики вещей, которую удалось спасти. И вновь картина перекочевала к новому хозяину. На этот раз не к единоличному владельцу, а в музей — Нью-Йоркский музей современных искусств. И его не обошел пожар – он случился через 4 месяца, на этот раз полотно довольно серьезно пострадало.

Художник Леонид Афремов родом из Белоруссии.